Zhipermediatyzowany obraz i redefinicje prawdy w kontekście fotografii cyfrowej – recenzja

Abstract

Refleksje o teorii i estetyce fotografii cyfrowej przywołują w mojej pamięci pracę holenderskiego artysty Erika Kesselsa 24 Hrs in Photos. Artysta po raz pierwszy instalację z wydrukowanym milionem zdjęć pokazał w galerii FOAM w Amsterdamie w 2011 roku. Kilka pomieszczeń galeryjnych zostało wówczas wypełnionych przez Kesselsa „lawiną” zdjęć, opublikowanych przez użytkowników z całego świata w ciągu ostatnich 24 godzin na takich serwisach jak Google, Facebook i Flickr, które następnie artysta legalnie pobrał i wydrukował. Odbiorcy instalacji mogli przedzierać się poprzez kolejno usypane po sufity wzgórza zdjęć i przeglądać zgromadzone prace. Instalacja ta stała się zachętą do refleksji między innymi nad znaczeniem współcześnie rejestrowanej rzeczywistości i pamięci o niej, nad naszą codzienną konsumpcją i produkcją obrazów, a także nad granicą (czy też jej brakiem) naszego prywatnego życia, którym nieświadomie lub świadomie dzielimy się w sieci. Bez wątpienia fotografia w ciągu swojej 180-letniej historii przechodziła znaczne przemiany [...]. Recenzja książki: Teoria i estetyka fotografii cyfrowej : antologia / wybór, wprowadzenie i redakcja naukowa Piotr Zawojski ; tłumaczenie Justyna Kucharska i Katarzyna Stanisz. - Warszawa : Narodowe Centrum Kultury, 2017. - 352 strony : ilustracje, fotografie ; 24 cm.